古代希腊美术(二)：古风时期

2．古风时期（公元前7—前6世纪） 古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。 绘画：陶器是希腊人主要的日常期皿和出口商品，雅典和科林斯是陶期的重要生产中心。在古风时期，情节性绘画的类型就已确立，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。 公元前7世纪的绘画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等等。黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。期代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。绘画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。 建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成，即多利亚式和伊奥尼亚式。多利亚柱式朴素、粗壮，没有柱基，柱身由下向上逐渐缩小、中间略鼓出，柱身有凹槽，柱头上接方形柱冠。伊奥尼亚柱式精巧、纤细，有柱基，柱身较细长、匀称，凹槽密而深，柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。后来，在古典后期的小亚细亚地区又流行一种科林斯柱式。科林斯柱式在伊奥尼亚柱式的基础上发展到更为华丽的装饰，柱头为繁密的花蓝。古风时期的有名建筑是埃吉娜的雅典娜神殿、以弗所的阿尔忒密斯神殿。 雕刻：古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。后期雕刻开始出现新的因素，产生了一些较为生动自然的男人体，这种男人体雕像被统称为“阿波罗”。创作于公元6世纪的《荷犊的男子》是古风时期的杰作，小牛的表情生动，举着牛犊的男子双手雕刻得结实有力。

简单朴实的希腊风俗(图)

1、商务访问，宜穿著保守式样的夏季薄料西装。 2、只有在拜访政府机关或工厂时，才须要事先订约会。 3、希腊商人有着高度幽默感，爱说笑、而在谈生意时， 主人先请客人选择喝浓厚的希腊咖啡或希腊烈酒Ouzo、如果贸然拒绝、会被对方视为羞辱。 4、希腊人对其古代多彩多姿的历史、古迹、哲学、艺术、政治，深以为荣，因此对于同样具有悠久历史的中国人深有好感，但是谈话的话题应避免谈及希腊目前的国内政治以及希腊和塞浦路斯的关系，以免使自己陷入失言的困境。 5、每年的9月迄翌年的5月最宜往访，而圣诞节前后两周，希腊正教(Greek Orthodox)复活节前后一周及每年的7月8月因系渡假季节，均不宜做商务拜访。 在希腊的一些乡村，每逢元旦到来，便带着一块大石头作为礼物到亲友家拜年，并把它放在地板上向主人祝愿说：“愿你家有一块象这石头一样大的金子！”

希腊与葡萄酒(图)

当奥德赛误入独眼巨人洞内面临死亡威胁时，他发动手下人四处采集野葡萄，用脚踩出葡萄汁，酿成葡萄酒，将独眼巨人灌醉，乘机逃脱……这是《荷马史诗》中最早关于酿造葡萄酒的记载。希腊早在6000年前就有了酿酒工艺，酒与希腊古老的文明紧紧相连，如果说：“没有酒就没有欧洲的历史和文化，那么作为西方文明摇篮的希腊在酿酒业方面，也是欧洲的先驱。 希腊的酒主要是葡萄酒，古希腊将葡萄酒视为人类智慧的源泉，在各种装饰物中随处可见葡萄，葡萄园和盛满葡萄酒的各种开头的泥陶酒具，古希腊悲剧的起源就与纪念酒神锹奥尼索斯有关。 随着酒进入商业领域，希腊最早规范酿酒业，古希腊是世界上第一个用法律形式规定关于生产与经营葡萄酒的国家，在希腊，无论富人和穷人，每餐都不能缺少葡萄酒，他们相信，好的葡萄酒不仅营养丰富，还能软化血管，是最好的保健酒。 希腊多山多岛屿，由于各个地区气候及地势高低的差异，盛产各种类型的葡萄，其葡萄酒也就品牌繁多，适合各种人的口味。 希腊历史最悠久并深得人们的喜爱的酒叫做蕾契娜。这是一种用优质葡萄生产的淡黄葡萄酒，在酿酒过程中，加入了少量松树脂，饮用时有一种独特的芳香，号称“希腊国酒”。 希腊的干红，干白，玫瑰红，深红等葡萄酒，产地不同，口味各异。 希腊中部和埃维亚地区的葡萄酒占全国酒产量的三分之一，主要品牌是洒瓦滴诺（SAVATIANO）白葡萄酒和罗迪涕司（RODITIS）酒，洒瓦滴诺（SAVATIANO）干白葡萄酒以纯净和清淡享的盛名，也是蕾契娜酒的来源，目前这种酒占希腊葡萄酒生产总量的15%。 赛萨里亚地区是希腊主要的肥活平原，它的气候很适于种植葡萄，在西部的奥林皮斯山和东部的爱琴海的影响下，气候变化大，很多品牌酒都产于拉波撒尼，安赫里奥斯和迈色尼克拉三个地区，这里主要盛产白色和淡红色的罗迪滋司葡萄酒。 钠乌萨位于希腊北方，气候较凉，出产希腊最好的红酒，当地人称为“黑汁酒”，形容这种酒的颜色和浓度之重，该地区有近700亩地的葡萄园为这种酒提供葡萄。 伯洛奔尼撒半岛是希腊气候最好的地区，该地三面环海，西部耸立着埃皮鲁斯山脉，由这里生产的“阿黑亦地可”葡萄酿造的“爱美娅”酒曾在1989年和1993年欧洲酒类评比中多次获奖，该地区的葡萄酒占希腊全国产量的25%。 希腊每年大约生产132百万加仑的葡萄酒，在欧盟中名列第八，欧盟将其蕾契娜酒列为希腊最传统的酒，销量很好，希腊的酒同时也被国际酒协会所认证，希腊葡萄酒出现在美国和欧洲市场是就有55种之多，常年畅销，在竞争中处于不败之地。 希腊51%的葡萄园都在生产供酿酒用的葡萄，目前，希腊将最现代化科学方法与旧世纪的传统工艺相结合，生产的葡萄酒口味好，品位高，希腊的葡萄酒被列为世界最好的酒类之列。 近年来，中国与希腊的贸易往来加大，希腊的酒也出现在中国的酒市场上，适中的价格与不凡的口味深得中国人们的喜爱，相信今后会有越来越多的希腊酒公司来到中国，寻找更为宽广的发展空间。

絮说希腊文明(图)

编者按：希腊文明是一个失落的文明。它的消逝已去我们生活的时代两千余年。但创造者以其特出的理性和智慧建构起来的巍峨宏阔的文化大厦，至今仍令世人惊叹不已！ 　　希腊文明诞生于巴尔干半岛和爱琴海域。与起源于大河流域尽享水土之利的民族相比，这里的自然条件可谓恶劣。然而就是在这样的环境里，希腊人硬是凭着超凡的智慧和毅力，开辟出一个理想的生存空间，将荒山野岭改造成果木飘香的绿园；使暴虐无常的海域变成了纵横千里、贯通八方、仪态万千、美不胜收的平川。而且就是这个空间，曾构成地中海世界的文化中心，结出了人类文明史上丰硕的果实。 　　这里曾形成了古代世界堪称发达的外向型经济。半岛虽不宜农耕，却适种果木，盛产葡萄、橄榄和无花果。葡萄可酿萄萄酒，橄榄可制橄榄油，而葡萄酒和橄榄油绝大部分用来出口。这里也有自己的资源优势，但需要聪明的主人去开发利用。在相似的条件下，并非所有的民族都能创造出辉煌的业绩。但希腊人做到了，他们用陶土生产了上乘的陶器，将石头制成了优质的建筑、雕塑材料，运销海外。至古典时代，这种外向型经济达于繁荣。比雷埃夫斯港是这时地中海世界著名的国际商港，同时是环地中海区的商品集散中心，帆樯林立，熙来攘往，不同肤色、语言、国籍的客商云集于此，南腔北调，意趣盎然，构成了一幅生动活跃的经济图景。在这里，购买外国商品是极容易的事情，正如《剑桥古代史》所说：雅典公民“不仅可以享受阿提卡的橄榄油和葡萄酒，而且可以食用黑海的谷物和干鱼，品尝腓尼基的椰枣和西西里的干酪，可以穿波斯的拖鞋，睡爱尔兰的床铺，枕迦太基的枕头。” 　　这里曾是一个国家政体形式的百花园。聪明睿智的希腊人几乎创设了当代政治学研究的一切形式：僭主制、寡头制、贵族制、共和制、民主制、君主制等等，一时宛如百花竞放，争奇斗艳，异彩纷呈。在这个百花园中，曾有这样一种政体吸引着人们的兴趣：每个公民都有选举和被选举权，官位轮流充任，一年一选，且大多任期一届，极少连任。这里不采用代表制，不存在使命制，更容不得世袭制，一切都依公民的意志为转移。这是一种真正的、直接的民主，在历史的发展中，它演化为一种精神。 　　这里曾矗立着一座壮伟的圣殿。圣殿的主人不仅是那个时代而且是整个人类历史上的文化巨人，这些巨人大多在几个专业或领域建有辉煌业绩，甚至开人类历史之先河。在哲学王国里，大师们注重师门的光大与传承，纷纷设坛讲学，建宗立派。从米利都派的诞生到犬儒派的衰落，唯物唯心，无神有神，摩肩接踵，兴亡交替。而从苏格拉底，经柏拉图、到亚里斯多德，名师才高八斗，高徒学富五车，更形成一道万世触目的风景。在文学园地里，希腊神话尤为引人注目。它们如同熟透了的枣子，密集，饱满，伸手可及，垂手可得。它们被编成诗歌、寓言、故事、戏剧，被琢为雕塑，绘成瓶画，广为流传，家喻户晓。希腊神话根植于丰富多采的社会现实，所以诸神的形象具有鲜明的人性化特征，生动丰满，多姿多彩。在这里，史诗居于重要地位。《荷马史诗》具有重大的文学价值，又蕴含着大量的史学信息，考古学家正是依据这些信史取得了世纪初期惊天动地的考古发现。戏剧是古典时代文学园地的瑰宝。希腊的剧作家都是杰出的文学巨匠，他们将神话故事和社会现实巧妙地编织在一起，以严肃的、嬉笑的、真实的、虚构的、歌颂的、批判的、赞扬的、讽刺的方式或手法表现和展示剧本的情节和过程。希腊的史学在那个时代取得了举世无双的成就。在希腊神话中，克丽奥女神是司历史之神。人们认为，古典历史学家如希罗多德、修昔底得都是克丽奥女神的使者。他们没有辜负女神的意愿，以自己的如椽之笔制作了《历史》、《伯罗奔尼撒战争史》等煌煌巨著，给我们留下那个时代地中海世界生产、生活、战争、和平等富于动感的场景。这是一个唯美主义的民族。爱琴海的美景无时无处不在激励人们去追求、创造、展扬美。而在万古流芳的维纳斯雕像诞生后，美从此有了自己的象征和化身。继维纳斯诞生以后，艺术家们又创造了一座男性雕像——《望楼的阿波罗》。这一雕像的诞生所引发的震撼力丝毫不亚于维纳斯的诞生，人们无不认为，它不仅是古希腊史而且是整个人类史上最伟大的作品之一。而在阿波罗诞生之前，希腊人已经拥有了梅隆的掷铁饼者，坡里彻利的持矛者等难以计数的稀世珍品。正是这些珍品，装点创造了古希腊城市一道独特的景观。 　　文明果如汤因比所言都有自己的生命因而难逃衰亡的劫数吗？当历史的时序进入公元前5世纪末，希腊开始显露没落的迹象。爱琴两强雅典与斯巴达各组织同盟，企图席卷天下，并吞八荒。而结果却两败俱伤，元气尽失。与此同时，北方的马其顿崛起了，它以强悍的马队裹挟着无敌的方阵呼啸而至。所到之处，无坚不摧，使纷争的希腊弹指间尘埃落定，归于一统。继之而起的亚历山大帝国虽曾使文明在晚景中得到短暂的中兴，但终不过是历史的匆匆过客。亚历山大远征归来不久，他的部将便“三家分晋”，将帝国昔日的辉煌急不可耐地送进了坟墓。而此时，在巴尔干隔海相望的亚平宁半岛上，已经响彻着罗马军团鼓噪而进的喊杀声。“分晋”的三家虽也续接了文明的香火，但终因大势已去，无力回天。罗马军团所向披靡的挺进奏响了希腊文明的挽歌，终至繁华落尽，汇入历史的长河。 　　文明在展扬了自己的辉煌后终于失落了，她给后世留下了丰厚的遗产，更留下了无尽的痛惜与哀思！

希腊化时期的建筑和雕刻(图)

编者按：希腊艺术杰作的普遍优点在于高贵的单纯和静穆的伟大。这高贵的单纯和静穆的伟大就典型地体现在爱奥尼和多立克两种柱式的建筑里。是希腊留给世人最珍贵的文化遗产。 希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪），马期顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国。随着帝国的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称之为“泛希腊时期”。 这一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。 本土地区仍然保持着希腊古典传统，技巧更为成熟。《萨摩色雷斯的胜利女神》以舒展旋转的动作、生动自然的体态、迎风飘动的衣纹表现出胜利者喜悦的心情。人物面向海洋，伫立于船首形底座上，安放在悬崖峭壁，与环境交相辉映，构成有机的整体。《米洛斯的阿芙罗底德》以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 在埃及地区，风俗化雕刻流行。雕刻家表现了大量下层人物形象，如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等，也着重于生活细节描写，如《小孩与鹅》表现了儿童与动物嬉戏的生动情节。 小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一，在这里史珂珀斯的悲怆风格得到了继续发展。《柏加摩斯宙斯祭坛》是其代表作。这一祭坛是为了纪念对高卢地区的征服而建的，期中祭坛浮雕表现了众神与巨人之战的情节，战斗的场面十分激烈。还有一组高卢人的圆雕，表现了强悍的异族人被打败后的倔强、痛苦，如《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》。罗德岛的《拉奥孔》在风格上接近柏加摩斯风格，表现了悲剧性情节中人物的痛苦扭动和挣扎。 希腊化时期，肖像雕刻得到了发展，出现了歌颂帝王和独裁者的肖像。这些肖像的最大特点是强调非凡的个性，出现了理想化与个性化相结合的倾向，同时也出现了许多哲学家、诗人、作家的肖像。

希腊古典时期的建筑和雕刻(图)

编者按：希腊艺术杰作的普遍优点在于高贵的单纯和静穆的伟大。这高贵的单纯和静穆的伟大就典型地体现在爱奥尼和多立克两种柱式的建筑里。是希腊留给世人最珍贵的文化遗产。 希腊古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。 建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。这一时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。雅典卫城重建于古典初期。它耸立在很高的山崖上，地势险要陡峭，仅有四面上下通道。卫城各建筑顺应山崖的不规则地形分布在山顶上，它包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。巴底农神庙长70米，宽31米，列柱的比例为17∶8，柱高10．5米，采用多利亚柱式，檐壁又采用伊奥尼亚式的浮雕饰带，东西三角楣装饰着高浮雕。它结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式取得了高度统一、是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。伊克瑞翁神庙有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。 雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。 米隆是古典初期雕刻家。他的作期造型准确，对人物内在的骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达。他的代表作《掷铁饼者》在一个固定的动作上表现出运动的连续性，出色地解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，改变了雕刻中直立的程式。 古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米，用木胎包以黄金、象牙刻成，表现了女神一手托小胜利女神、一手执盾的姿态，受到同时代人及后人的崇拜。此外他还为雅典卫城广场创作了一座雅典娜持矛的雕像，高达9米，据说在海上便可见到镀金矛尖的闪光。他为巴底农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，其中《命运三女神》姿势优美，衣纹主动，既衬托出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。 波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人，他既是雕刻家、又是古代著名的艺术理论家。他写了《法则》一书，系统阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1∶7。他的雕刻《荷矛者》就是其理论的具体体现。但他的作品带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化，这一点多少对他的作品产生了束缚，使他不能创造出菲狄亚斯那么多动人的作品。 古典后期，雕刻开始侧重个性的刻画，表现人的个性和感情，人物充满着生活的情趣和内在的激情。这种性格化的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。 普拉克西特列斯以柔美、抒情为特征，他的人物总是处在恬静、愉悦的期氛中，但又充满青春活力，给人以亲切、诗意的感受。他喜欢描写神话人物，如快乐而潇洒的萨提尔，含蓄而优雅的赫尔麦斯。他也塑造了最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》，他那优美而流畅的人体表现很快就征服了观众。 与期拉克西特列斯的宁静、抒情相反，史珂珀斯的雕刻却传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。他的人物头部往往处在强烈的扭动中，眼睛深凹，眉骨突出，嘴张开，嘴唇饱满而弯曲，通过面部大的起伏造成强烈的明暗对比，表现出强烈的不安、激奋、痛苦、渴望的感情。《尼奥贝》群像可能是他的作品，雕像的面部表情和动作表达出人物的绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂表情。 留西波斯继承和发展了波留克列特斯的理论，他提出了人的头部与身体的比例为1∶8的标准。与波留克列特斯的不同之处在于：他的人物既有运动员一样健壮的体期、又有复杂的感情和充满矛盾的内心世界。他塑造的神话人物《得墨忒耳》表现了一位失去女儿的母亲的悲伤。

希腊古风时期的建筑和雕刻(图)

编者按：希腊艺术杰作的普遍优点在于高贵的单纯和静穆的伟大。这高贵的单纯和静穆的伟大就典型地体现在爱奥尼和多立克两种柱式的建筑里。是希腊留给世人最珍贵的文化遗产。 建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成，即多利亚式和伊奥尼亚式。多利亚柱式朴素、粗壮，没有柱基，柱身由下向上逐渐缩小、中间略鼓出，柱身有凹槽，柱头上接方形柱冠。伊奥尼亚柱式精巧、纤细，有柱基，柱身较细长、匀称，凹槽密而深，柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。后来，在古典后期的小亚细亚地区又流行一种科林斯柱式。科林斯柱式在伊奥尼亚柱式的基础上发展到更为华丽的装饰，柱头为繁密的花蓝。古风时期的有名建筑是埃吉娜的雅典娜神殿、以弗所的阿尔忒密斯神殿。 雕刻：古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。后期雕刻开始出现新的因素，产生了一些较为生动自然的男人体，这种男人体雕像被统称为“阿波罗”。创作于公元6世纪的《荷犊的男子》是古风时期的杰作，小牛的表情生动，举着牛犊的男子双手雕刻得结实有力。

造型生动的希腊美术(图)

编者按：希腊的绘画，因无更多作品存世，难以论说其全貌。早期的壁画，我们可从克里特岛出土的装饰壁画见到一些。总体来说轮廓明确，笔触肯定，造型生动是希腊美术的特点。 我们现在得以了解希腊绘画，是靠当时部份器皿上的彩绘、罗马时代的仿制品以及文献上的记载。由器皿上的彩绘来看，大致可分为： （1）几何形风格（约 11OO ─ 7OO B.C.） 　　　　 这是希腊本土构成性装饰的表现，在陶瓮上画满各种简单而有规则的几何图饰，这类型的作品起初都没有人物的装饰图案，直到公元前第八世纪才有明确的人物形象出现。 （2）东方风格（约 75O ─ 6OO B.C.） 　　　　 早期的陶瓮仍采用几何图案，由于当时希腊和近东地区商务接触而产生的风格，以故事作为描绘的内容，人物、动物成为装饰的主题，轮廓明确，笔触肯定，造型生动，作品尺寸随之增大。 （3）黑绘（约 7OO ─ 5OO B.C.）　　　 以黑色颜料直接将主题画在橙红色的陶土上，并用针笔刮出轮廓线，再加以烘烧，产生黑色与橙红色鲜明的对比；公元前六世纪中叶是黑绘技术的高峰期。 　　（4）赤绘（约5OO B.C.） 　　　　　　 赤绘是一种描写性的表现，陶瓮在尚未烘烧之前，先将主题形象的轮廓线用毛笔描绘在陶土上，主题形象的部份保留陶土原有的橙红色，其余背景则涂上黑色，描绘技巧和黑绘相异。由于采用毛笔来描绘，线条较黑绘更流畅，使衣服褶纹、人体结构细节，有更加巧妙的刻划，开始运用明暗表现法，技法更为进步熟练。 公元前五世纪，陶画没落，壁画兴起，然而由于年代久远，建筑物崩塌、战乱破坏等因素而损毁怠尽，壁画极少能保留至今。

世界第一座：亚历山大港灯塔(图)

这是世界上第一座灯塔，高达一百二十二米，有一座螺旋梯通往灯台。大约在公元前二七零年建于埃及亚历山大港法老岛上，到十五世纪已经倒塌荒废。 灯塔内部是螺旋状阶梯，燃油经阶梯运往塔顶，塔顶的一座房间内，工人便倚靠燃烧石油的灯光，再利用后方的镜收集光线，然后反射出去，晚上便是这样以火光照耀大海，白天则依靠反射阳光。

希腊：罗得斯岛上的巨人(组图) 罗得斯岛港口曾竖立着三十二米高的太阳神赫利阿斯铜像。相传这个巨像的两腿跨在海港入口的两边，船只由其胯下通过。此像大约在公元前三零五年至公元前二九二年间建于希腊，公元前二二四年毁于地震。 这座巨像其实是希腊人的太阳神及他们的守护神赫利阿斯(Helios)，由建筑师Chares设计，以大理石建成，再以青铜包裹，及后更被用作灯塔。 公元前224年的大地震却把这幢伟大巨像破坏，巨像倒在Mandraki港附近的岸边。